talleres

Onaire Colectivo Gráfico
Argentina

Onaire es un colectivo gráfico argentino formado por cinco diseñadores: Mariana Campo Lagorio, Gabriel M. Lopatín, Gabriel Mahia, Sebastián Puy y Natalia Volpe. 
Onaire especialmente aborda temas relacionados con la historia, la realidad social y cultural; con piezas de diferentes formatos: murales, objetos y afiches, que en muchas oportunidades son impresos en serigrafía. Lo que le permite desarrollar proyectos para instituciones públicas y culturales, sobre la diversidad de género, los derechos de la mujer, la democracia, entre otros; participar de exposiciones, brindar talleres y conferencias para dar a conocer su método de trabajo en distintos lugares del mundo.
El colectivo considera que a través del lenguaje múltiple y heterogéneo que lo representa puede hablar y cuestionar a la sociedad. 

El grupo ha desarrollado un método de trabajo que denomina Guiso gráfico, el cual le sirve de herramienta para su labor artística colectiva. Es un método que propicia la participación de todos los integrantes y subsume en una sola composición las visiones de cada uno, trascendiendo, de esa manera, la expresión individual para lograr una expresión colectiva.
El sentido de apertura que brinda el Guiso gráfico le permite difundir y enriquecer el trabajo de los cinco integrantes por medio de talleres, donde se construyen nuevos relatos y nuevas formas de representación gráfica.
Los talleres se dan en diferentes espacios: universidades, escuelas, hospitales o cárceles; ellos pueden tener entre veinte y cien participantes, quienes comparten a través del diálogo y del dibujo la mirada del tema que los convoca. De esta manera, a la hora de construir el qué y el cómo decirlo, lo hace con el otro, respetando así las múltiples voces en la construcción de un enunciado plural.

www.onaire.com.ar

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www.behance.net/onaire

www.instagram.com/colectivo_onaire

contacto@onaire.com.ar

Juan Pablo Aponte
Universidad San Ignacio Loyola
Lima, Perú

Maestro en Ciencias Empresariales con Mención en Gestión de Proyectos de la Escuela de Posgrado de la Universidad San Ignacio de Loyola – USIL. Licenciado en Diseño y Gestión de Marca de la USIL. Técnico en Diseño Publicitario del Instituto María Rosario Araoz Pinto. Especialista en proyectos de Branding, Diseño Editorial, Educación, Gamificación y lúdica, Comunicación Social, Marketing y Publicidad para instituciones públicas y privadas.
Profesor de diseño y comunicación en USIL. Ha sido docente en la Universidad Científica del Sur, el Instituto Charles Chaplin y en Bachillerato Internacional. Fundador y subgerente de la empresa de capacitación lúdica Cultura Ludens y de la consultora de comunicación de marcas Comarca.

Se discutirá sobre la aplicación del concepto dentro de la comunicación visual, así como los pasos indispensables para desarrollar historias que conecten.

Julio César Mroue
Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales | Escuela de Arte Nº1 Gustavo Chertudi
Buenos Aires, Argentina

https://www.juliomroue.com.ar/

Se inició en 1983 en las técnicas de Grabado en el taller de Incisione della Scuola d´Arte Vittorio Veneto de Torino, Italia.
Asistió a los talleres de Bernardo Di Vruno, Matilde Marín, Graciela Zar, Rosa Faccaro, Cristina Santander.
Comienza la confección de papel hecho a mano con fibras vegetales con Ricardo Crivelli y continúa con los maestres papeleros Alejandro Geiler y Silvia Turbiner.
En grabado, se especializa en la Técnica de Hayter para la Impresión Simultánea de Colores, en el Atelier Contrepoint de París, durante los meses de Junio, Julio, Agosto de 2011 y 2015.

Taller de papel hecho a mano con elementos cotidianos.
Veremos cómo se fabrica pulpa con linter de algodón para hacer papel y formaremos hojas.
Utilizaremos elementos sencillos y accesibles en todo el proceso, posibilitando la repetición de la experiencia en cualquier momento y lugar.

Juan Manuel Hernández
Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales | Universidad Abierta Interamericana | Universidad de Buenos Aires
Buenos Aires, Argentina

Fotógrafo y docente. Estudió en Fotoclub Argentina, perfeccionó sus estudios en la Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein y obtuvo el título de Técnico Superior en Imagen Fotográfica en la Escuela Argentina de Fotografía. Es profesor universitario de las materias “Fotografía”, “Fotografía Publicitaria” y “Narrativa fotográfica” en la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires, de la materia “Fotografía y laboratorio” en la Universidad Abierta Interamericana para las carreras de Diseño Gráfico y Animación, y de la materia “Historia del Arte”, en sus dos niveles, en UCES. Asimismo, da cursos de extensión universitaria de fotografía en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA.

A partir de este curso verás la fotografía como un arte que pone en juego el mundo interior, haciendo visible lo invisible.

Gastón Martino
Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales | Universidad de Buenos Aires
Buenos Aires, Argentina

Diseñador Gráfico de la Universidad de Buenos Aires y Licenciado en Análisis de Sistemas graduado de la misma universidad. Con más de 20 años trabajando en el sector de IT como programador, analista funcional, líder técnico, arquitecto de solución y gerente de proyectos. En la actualidad diseñador UX freelancer en las áreas de Diseño de Productos, Web & Mobile UX Design y Motion Graphics Design. Docente universitario de las asignaturas de Diseño Gráfico, Animación y Diseño Web.

El “scrolling” en una página Web es una de las formas de interacción más primitivas, que se ha convertido en un gesto completamente natural e intuitivo. Sumado a los avances en HTML/CSS, el scroll ha pasado a ser una de las herramientas más poderosas para la narrativa en la Web.